张艺谋的电影，我听得甚多，看的甚少。

 

老谋子于中国电影有不可替代的地位，他以艺术电影得名，以商业电影发迹，这是我听来的。《一个都不能少》（1999）、《山楂树之恋》（2010）、《影》（2018），这是我走进电影院看过的。

 

我还记得看《一个都不能少》那一年，我还小，学校组织观看，场景甚是壮观。小朋友们排队走，从学校到电影院，兴奋、激动好似春游。我那个时候正是处于对电影这个艺术产物的启蒙阶段，生来共情能力突出的我在电影院一定是留下了感动的泪水。

 

看完《山楂树之恋》的我，是抽泣着从电影院走出来的。那个时候被过敏性鼻炎困扰的我用光了我的所有纸巾，还记得陪我一起看电影的小易同学，惊呼于我为什么会如此流泪。看完电影回到家之后，我不停地百度电影背后真实的故事，故事的细枝末节再次打动我。那一年我念大学，青春、热血、天真、浪漫。爱情、遗憾的爱情、源于真实生活的遗憾爱情，对我来说不可招架。

 

今夜，我独自一人看完了《影》，这是我来北京的第二年。因为无法放弃的爱好，我来北京寻求影视相关工作。说来有愧，老谋子其他的知名电影我都没看过。到北京后，我先随便干了个无关紧要的，再通过拼命熬夜加班从事了近一年的电影自媒体的撰稿人，到目前拿着一份快让我在北京待不下去的薪资，在一个籍籍无名的甲方公司，从事了半年的影视前期文学策划工作。

 

天意弄人，我十分幸运的遇到了影视行业的寒冬。

 

作为一个非科班出身、一直处于影视行业外围、热爱故事以及故事所有表达形式、不肯放弃爱好仍在瞎看故事创作书籍和编剧类书籍、在现实面前不得不考虑人生和敲打内心的我来说，这部电影让我思考了很多。

 

以下观点可能受个人文化水平的影响会颇为短见。

 

首先，在我看来，这部电影要是没有张艺谋，是不可能拍的。倒不是说没人能拍，而是说可能没人给钱拍。我光是想想剧本可能呈现出来的干瘪的故事状态，以及项目书上可能呈现出的枯燥的形式表达，这个项目恐怕早就被无数人提前毙掉了。

 

这个时候我就会由衷的感慨，拍电影真他妈的难，天时地利人和得靠命！

 

言归正传，老谋子的这部《影》要我归类的话，我会把《影》归在艺术电影的范畴中，因为我觉得《影》实际上讲的是一个寓言故事。

 

何为寓言，百度解释——用比喻性的故事来寄托意味深长的道理，字数不多，但言简意赅。《影》即使如此，整个故事颇为意向，在故事的处理上则为简化、扁平化。电影基础故事构架都是硬给，呈现出的格局极小，但设定的格局很大，很多细节但凡要经逻辑的推敲，都不成立，若是非要推敲，则会假、空、虚，整个故事就废了。

 

那为什么《影》的故事能讲得通，能够让我接受、信服、不怀疑，是因为形式服务于内容，影片呈现出的是内容与形式表达的统一。

 

寓言故事，自然是有寓言故事的讲法。

 

其一,画面呈现上的形式主义。与故事一样，同样是极简。黑白以及灰，整个电影只有血是红色，大部分时候看起来还是暗红色和暗灰色。场景的设置非常的虚假，这里的虚假主要是指与现实的剥离。大场景上整部影片都在下雨，雨水作为工具，隔离了现实世界，告诉我这是一个超然于世的空间。小场景上无论是宫殿、卧室、密室都没有任何的烟火气息，加之色调的单一，给人的感觉非常的“硬“。

 

其二，演员表演上的形式主义。作为一部电影，演员的呈现是重中之重。《影》中的演员表演，基本上在两个极端，极度的静和极度的动，张力十足，几乎没有中间状态。平静和狰狞，这个在子虞和境州身上体现得最为明显。这么看起来，依然是在做“减法”，抛去了真实，人物浮在表面，营造出的就是与现实的距离感。

 

其三，动作设计上的形式主义。从视觉上来说，我真的怀疑，胡军扮演的杨苍真的能用那把大刀所向披靡吗，境州那一套“伞打”真的能打败杨家号称不败的刀法吗。《影》中武功的强弱没有设置，“杨刀”和“沛伞”两种打法也没有规则和章法可言。有的，就只有那我们看到的几个动作而已。高潮处的“双伞”戏，同样如此，华而不实。老谋子故意让我只看表层的东西，电影中的荒诞感多出于动作戏。

 

再来说说我理解的，这部电影为什么叫《影》。

 

其一，主人公境州与都督子虞长相相似，境州是子虞影子，为其活为其死。

 

其二，与电影的主题有关。影，则是虚与实；虚实，则是假与真，这是电影的内核。就上文我提到的，画面、人物、动作上的形式表达，构成了虚。

 

那么实在哪，实在冲突。

 

境州与都督子虞的冲突，支配与被支配，自由剥脱；子虞（此刻表现为境州）与杨苍的冲突，胜者与败者，对立身份，炎国与沛国；子虞与沛王的冲突，权利取代，统治与被统治；杨平与公主，对立身份，炎国与沛国，这些都是实实在在的。

 

虚虚实实、真真假假，所以我认为电影《影》是内容与形式的统一，立意上乘，故事中等，表达上乘，完成度高，总的来说是一部大胆创意之作、形式还是大于内容。

 

最后再来说说我对影视创作的一些思考。

 

一是，我认为《影》视觉上的风格化，是其商业卖点。这是给观众的主要刺激，在这个“看脸的时代”，没有好皮囊，纵然灵魂再有趣，被发现的几率会大大减少。能做到二者兼而有之，是非常不容易的。

 

二是，我被长公主的这个角色所吸引，在这部非常男性化的电影中，长公主这个角色的性格和人物命运非常的现代化，我认为这个觉得存在的主要目的是照顾女性观众，不知道是否有此意。

 

三是，我觉得一个雏形的影视项目，其风格、题材、定位是第一重要的。如果一个商业作品，非要拿严肃题材的眼光去要求它，一个文学性很强的故事，却偏偏要以最商业的标准去打分，这样不会有任何一个及格的作品。